【《给鲍比·朗的情歌》影片简介】

         有评论表明，如果将本片的故事还原成文字，那么它的意境与味道像极了卡森•麦克勒丝的小说《同是天涯沦落人》(TheHeartisaLonelyHunter)：尘世飘渺，人物悠远，字里行间沉实的轻愁和料峭的温煦似酒像泪，将追求归属却苦无归属的寂寞无助浸润至你我的心脾，男男女女虽在同一屋檐下，但一切并非只是爱情那么简单……

 　　听闻母亲吸毒过量而去世的消息后，身心疲惫的18岁叛逆女孩帕斯琳•哈米妮•威尔(斯嘉丽•约翰逊饰)多年漂泊之后初次回到故乡新奥尔良。母亲的印象虽已依稀，童年时的美好记忆却不忍放弃，帕斯琳计划着将日渐破败的老屋修葺一新，但却意外地发现老屋中原来还住着两位男房客，他们是母亲生前的朋友，其中的鲍伯•朗(约翰•特拉沃尔塔饰)是一位时常将弗罗斯特的诗歌挂在嘴边、以唱乡村歌曲解忧的退休的文学教授，另一位则是为他虔心作传的学生劳森•派斯(加布里埃尔•马赫特饰)。这是两个受过伤的男人，多年前的一次错误转折成为了他们选择隐居在这幢荒废小屋度过余生的充分理由，他们生活的唯一动力便是劳森希望将鲍比的生平写成小说的并不坚强的意志。没有任何离开的借口，他们三人被迫共处同一屋檐下，然而随着时间流逝，三人之间薄弱的结合关系面临着进一步的考验，深埋内心的秘密接二连三地被搬上台面，挑战着他们的内心底限……

【《给鲍比·朗的情歌》幕后花絮】

         一个任性归根的女孩和两个修补伤痕的男人之间的故事为剧情的弹性展开提供了众多的可能，虽然十足的心灵碰撞对于初次执导剧情片的珊妮•加贝尔来说，挑战大于机遇，但之前与克里斯丁•汉联合执导记录片《颂歌》(Anthem)的过程体验和两年洛杉矶电影节首席策划指导的业界经验为她筹备、运作新的类型题材指出了明确的方向和提供了必要的保证，在制作《颂歌》时，她曾在8个月的光景里反复观摩60部访谈，对人们的对话细节及表达的习性的揣摩使得她充分掌握了如何去表达真实并做出真实的表达，当年该片被美国电影艺术与科学学院授予了“杰出记录片奖”，并同时荣获国际影评人费比西奖的肯定。《颂歌》成功了，加贝尔进而需要一个编织并讲述故事的机会，而不仅仅是一个记录影像的平台。孕育了5年之后，在摄影机最终转动之前，加贝尔终于成功地将众多的处女作导演只能梦想的可能转化成了现实：把约翰•特拉沃尔塔和斯嘉丽•约翰逊包括在内的一个职业化团队招至麾下，开始实施讲故事的权力，用特拉沃尔塔的话来说就是：“珊妮之于《情歌献给鲍伯•朗》的准备就好比昆汀•塔伦蒂诺之于《低速小说》的。”

          摄制《颂歌》时就已结缘的新奥尔良再次成为加贝尔表达情绪的空间载体，她认为这座城市简直就是鲍伯•朗的个性写照，落魄的美和病态的浪漫交织于一体，有效地催化着角色的心情，画面上刻意营造出来的跳跃色彩反衬着老屋的破败和气候的湿热，幽闭的窒闷感觉跃然而出。

 　　对于加贝尔来说，“帕斯琳”这一角色简直就是为斯嘉丽•约翰逊度身定做的。通过《幽灵世界》、《迷失东京》、《戴珍珠耳环的女孩》等等独立制作影片，3岁即显露表演兴趣、8岁开始从事专业表演的约翰逊算是摸准了充分展示话语的舞台，一步一个飞跃，年仅20岁就已经成为好莱坞最炙手可热的潜力新人。塑造“帕斯琳”时，约翰逊居然把角色能够诠释出5种不同的方式，而且每一种看上去都无可挑剔，让导演说戏的时候想说找茬都不容易。在《油脂》热歌劲舞的26年后，特拉沃尔塔捧起了吉他、亮出嗓子唱起了乡村歌曲，至于唱得怎么样，导演没做过高的要求，因为录歌的目的相当明确：“工作的重点不是约翰将如何演唱，而是鲍伯将如何演唱。”

【《给鲍比·朗的情歌》影片点评】

        主人公鲍伯•朗在影片的结尾处若思若悟地抛出了一句话：“我们不愿停止点的味工作者，我选择，我喜欢。”此外，斯嘉丽•约翰逊为本片获得的那项金球奖提名无疑给整个剧组集体来了一针兴奋剂，毕竟对于低成本低宣传的独立制作来说，媒体或者是各类奖项提名的认可与支持才能让作品保持着持续的热度，不至于迅速地淡出观者的视线，说白了，无论主流商业的抑或是边缘独立的，都是希望别人关注追捧的，这还是一场终点到起点的游戏。